一、文旅產業的發展分析

　　“文化旅游”是當下經濟活動中的熱點，基于國家宏觀政策的支持，以及民間資本熱錢尋找突破口的綜合考量，都在促使文化旅游成為今后旅游產業的發展方向和升級換代的要素。正因為如此，各類旅游目的地都在大力宣傳其文化特產與遺產資源，意欲搭乘“文化旅游”這輛花枝招展的“彩車”，在這個風口上讓當地的旅游產品、非物質文化資產發揮最大潛力，為旅游者提供頂級時尚的出行體驗。

　　國際通用含義的“文化旅游”是指專門為了某一目的地的文化或遺產獲得更深刻的了解和體驗，是一個特殊的產品化旅游形式。從事這樣活動的人多數是受過良好教育，富有，有一定空閑時間，他們尋覓某種不同于陽光、沙灘、綠色、天然河流等等被標準化的度假方式，而是去探尋不同于自己日常生活狀態的美食、建筑、民俗、物產、種植等等活動，并沉浸其中得到教育與啟發，感悟和思考。文化是旅游的前提和靈魂，可以歸納12種吸引游客的文化因素，包括了手工藝品、語言、傳統習俗、美食烹飪、藝術與音樂、歷史傳說、勞動技能、建筑、宗教、教育活動、服飾和休閑運動等。

　　文化旅游已經從一個微弱的起點發展成今天的大眾產品。越來越多的旅游正在演變為探索型、揭秘型、感觸型、生活態，于是我們看到一個嶄新的旅游動向，那就是隨著本土文化的挖掘，越來越多的旅游景區在上演真人版的大型實體化表演。在知識產權時代，文化創意成為最有價值的從虛擬思想轉化為現實經濟的利器。例如上海迪士尼樂園推出了一系列旅游演藝節目，包括《風暴來臨：杰克船長之驚天特技大冒險》、《冰雪奇緣》、《點亮奇夢：夜光幻影秀》;浙江橫店推出了實景演藝《火燒圓明園》，演繹了世界上最大的火秀;陜西旅游集團有限公司在延安圣地河谷推出大型藝術影畫《延安記憶》，助推延安深厚革命文化歷史從“靜態展覽”轉向“動態表演”;湖北荊州古城推出了大型實景演藝《入城儀式》和《劉備招親》，重點打造以古城墻為背景的荊州新文化名片。類似的大型演藝節目在各地景區陸續上演，可以說當下的演出活動市場異常火爆，從武漢萬達的《漢秀》到西安華清池的《長恨歌》，從高科技聲光電的智能機械舞臺到歷史故事人文傳說大薈萃，文旅產業正在成為下一步投資的重點和全民參與的熱點。

　　特色小鎮更是今天的市場風口，文旅小鎮的突然爆發其直接推動力來自政府和政策的強力介入。以福建省為例，2017年公布的第二批27個特色小鎮囊括了從鋰電新能源到廊橋文化到水果物產等等不同產業鏈條。強調“全域旅游”成了各地旅游發展委員會工作的常態，從本質上看“全域旅游”不僅包含城市旅游還包含著鄉村旅游。2016年住建部、國家發展改革委、財政部聯合下發《關于開展特色小鎮培育工作的通知》，提出到2020年培育1000個左右各具特色、富有活力的休閑旅游、商貿物流、現代制造、教育科技、傳統文化、美麗宜居的特色小鎮。特色小鎮經濟一經推出立馬受到全社會的廣泛關注，并且吸引了大量社會資源和資本進入到全域旅游和特色小鎮的建設熱潮中去。

　　應該把另一種“特色小鎮”也歸納到傳統意義的特色小鎮中去，那就是當下若干個通過大資本和大手筆統一規劃、統一投資、統一管理運營的“文旅小鎮”，這其中以烏鎮、拈花灣靈山小鎮、北京古北水鎮為典型代表。這類小鎮在今天正當時，以古北水鎮為例，它營造了一個兼具北方山林氣勢與街鎮屋舍風味又同時擁有南方水鄉面貌的融合體封閉景區，既像生活小鎮，又像舞臺場景;既有山水與古長城的對話，又具備北方濃郁鄉土氣息。這種“清明上河圖”一樣的繁榮場景，都是通過人工營造出來的商業模式。這種極像迪士尼的總控能力，說明我們的文化旅游行業水準到了一個很高的層次。

　　主題公園在這個時代也迎來了熱潮，主題公園不同于傳統景區但是又脫胎于傳統景區之上，形成了別具特色的對于旅游者的吸引力。著名咨詢機構美國AECOM集團預測，2020年中國將超過美國成為全球最大的主題公園市場，屆時入園人數在2.21億人次。主題公園的主要消費群體是親子游家庭活動，在生育政策放寬、消費結構升級等利好因素影響下，主題公園市場將進一步被激發。主題樂園不僅有大型體驗項目，還有新潮的歌舞、真人表演、情景復原、真山水模擬，并且提供住宿、餐飲、購物一攬子服務計劃。比如上海迪士尼以童話世界為主導，一期和二期分別占地3.9平方公里和3.1平方公里，包括一座擁有六大主題園區的神奇王國風格的樂園和酒店、小鎮以及星愿公園，投資總額為340億人民幣，相當于香港迪士尼的三倍。廣東長隆集團更是將多種業態復合疊加在一起，創造了新型綜合性休閑度假旅游區模式，譬如廣州長隆旅游度假區擁有長隆歡樂世界、長隆國際大馬戲、長隆野生動物世界、長隆水上樂園、長隆酒店、香江大酒店等多家子公司，在功能上差異定位，優勢互補，以形成更大的整體競爭狀態。

　　鄉村旅游是城市旅游的對立面，人們在提倡返璞歸真生活的同時，會思考在日益緊張浮躁的城市中我們的精神狀態需要什么樣的環境來滋潤。鄉村旅游熱在最近幾年異軍突起成為旅游熱潮中不同于主題樂園和特色小鎮之外的又一個亮眼去處。保持原始風、質樸感、山水親近、放松心態，這是鄉村旅游的重頭戲。在此基礎上體現民俗民貌、物產交易，文化大戲，就有了更多前來駐足流連的人群。浙江的莫干山就是鄉村旅游的典范之作，其中的裸心谷還被評為全世界最值得去的50個旅游目的地之一。鄉村旅游的配套工程是鄉土建設，復活村落故事，讓鄉土重新煥發生機，這種投資是一種長期和持久的事情，并且因為它投資小見效快、易于復制而成為一種流行文化。

　　民宿熱是鄉土旅游經濟的代表體現，以莫干山民宿群為典型案例，莫干山的民宿大概分類為兩種，第一種是原始風貌維持型;第二種是當代藝術空間植入型。這兩種都極好地和莫干山青蔥綠色融匯在一起，形成別有風味的頗具影響的莫干山民宿現象。對于民宿的入住體驗要和在星級酒店居住是一樣的，對硬件要實現標準化酒店流程，而對人則要體現出人情味，要讓住客體驗到本土鄉情，山川風光，產生對于入住地的歸屬感。所以民宿要對接城市和世界，要有充實和豐富的當代生活，在保留原始面貌的同時有一顆活力的“心”。民宿和鄉村旅游給鄉土帶來的一大改變就是年輕人的回流，這是鄉村經濟復興的好現象。

　　鄉村復興關鍵還是產業帶動，無疑民宿的興起給產業帶來極佳切入點。民宿提倡的是夜晚經濟，需要有配套的夜晚燈光，有咖啡館、音樂廳、節會活動、集市售賣來做烘托，這一切都和照明產生關聯。我們再來回顧一下主題公園的情景設計，以上海迪士尼為例，雖然九點鐘是閉園時間，但是在閉園前的三個小時里，迪士尼的燈光設計所營造的不同尋常感受，還是極大地刺激了人們的感官認識——道路照明光度極弱，地面平均照度在1lx以下，沒有大面積的植物照明，只有一種“一呼一吸”的燈光在緩慢變化，這是燈具在通過控制手段作用以后所發出的燈光的微弱緩慢的明暗升降。而園區內主要的照明來自于利用鑄鐵件塑型的樹木立桿景觀燈，或者是南瓜造型燈頭，或者是六邊形玻璃罩，款式很多，里面都是一盞燈泡（暖黃色溫），再通過磨砂玻璃透出來以后眩光降低很多。于是這種本來在景觀照明中很尋常的手段，在迪士尼的場景中就成了一望無際的點點暖黃色“桔燈”海洋。這種戲劇化、喜劇化的情景又反過來烘托出主題樂園的歡樂和童趣，可以說在用光、用色以及智能控制上做的恰到好處，一點都沒夸張也沒浪費，如圖1、圖2所示。

　　二、夜游經濟的重要性及文旅照明的分析

　　文旅市場在發展過程中逐漸遇到了一系列問題，如今文旅已經成為持久討論的爭議話題。在資本市場注重“輕資產”的時代，在產品同質化現象嚴重、文化粗陋復制、民宿競爭激烈、特色小鎮重蹈房地產開發之路、主題公園簡單重復的時代，如何突破文旅產業的瓶頸期，如何創新一條新的發展道路，就變得日益重要。這其中文旅項目越來越重視“夜游經濟”已經成為不爭的事實。

　　夜晚為什么在整個文旅產業時間段規劃中越來越重要？這牽扯到以下幾個方面的問題：其一、旅游過程中如何把人留下來，滿足“住一晚”的剛需要求，延長消費時間和價值內容;其二、如何讓游客擁有更多的文化意象，在夜晚的燈光照射下建筑和景觀可以得到更加截然不同的形象展示，揭示事物的更多美好;其三、大型燈光和歌舞演藝活動是夜游中的重頭戲，可以提升游客對于聲光電融合以后的感官活動體驗，這是產品線的延展;其四、形成自身獨特的知識產權成熟文化，完善項目服務功能，區別于同類競爭產品。

　　如今的照明活動在不斷滿足城市化進程的需求之外，也更多地將觸角延伸到文化旅游板塊，一些照明人在從業中已經達到了言必稱文旅產業，動必行文旅之夢的程度。很多燈具企業也跟風而上，專門開發適用于古建筑、仿生類、仿古類的外形燈具，好像文旅就是復古和模仿一樣。而對于真正的文旅產業的照明需要什么、拓展什么、配套什么，都是一無所知。對于文旅產業的市場活動、定位、定向開發都需要有針對性的專屬設計和燈具研發，而不是千篇一律，毫無特色，這也和以強調文化為核心的旅游模式對接不上。

　　我認為并沒有固定模式的照明，所謂照明就是照亮，這是照明的含義。在照亮的基礎上滿足更高的使用要求、審美要求、情感要求，這是照明設計。設計就是按照項目或者空間的屬性與定位來進行針對性的優化、比較、控制、歸納和引導，讓項目或者空間發揮更大的功用，產生更大的價值，最后影響更多人的選擇。從這個意義上延伸開來，照明設計原來并不分鄉村或者城市，文旅或者景觀，這本身就是一個你我互相交融的事情，為什么要把它割裂開來呢？比如什么是文旅照明，這個問題其實無可解釋，用照明體現文化的外顯形式，讓燈光符合旅游的需求特征，這就是文旅照明。所以說在形式感上、在意象空間上、在特定服務目標上文旅項目有它的特殊性和針對性，但并不是一定要有特定的文旅照明燈具和文旅照明手法，燈具是可以通用的，手法也不見得區別于城市里的建筑、景觀。我們做文旅照明重要的是設計師內心對于空間意境的認識和項目主題的把握，能把文化旅游的本質體現出來，這就是成功的文旅照明。

　　現階段文旅產業的照明形式總結來說應該是兩類，第一是基礎照明，也叫做常態照明;第二是表演照明或者演繹照明，這是當下文旅照明的重點內容和大額投資目標，也是游客愛看的，政府愛做的，資本愛投資的事情。表演照明（演繹照明）已經成為文旅項目中吸引人的重要武器，當然也有不靠表演照明而生存狀態良好的，如烏鎮和古北水鎮，這兩個文旅項目就沒有太多的燈光故事演繹，而是把常態照明放在首位（如圖3所示），用燈光塑造某種歷史文化意境，這也是可取的策劃意識。不過在特定的時段也會做一些有季節性的透光材料燈光裝置（見圖4），古北水鎮在冬天的極冷環境下，河道封凍，樹木凋零，氣氛蕭瑟，如果再沒有一些年味兒很濃的北方風俗大型燈組來應景，那真的是沒有特色可言了。

　　文旅產業中的常態照明有它自定義的屬性要求，比如在特色小鎮照明空間，如何準確用光、影、色把控一個特定區域的歷史氛圍或者情景環節，就顯得尤為重要。比如在主題公園照明空間，如何把燈光和歡樂、洋溢、激情等等情緒狀態對接上來，這是很考驗照明設計的技術處理能力。比如我不反對現代工業制品進入鄉土照明中，但是如果不加選擇，不做設計地將亮面不銹鋼這種不適用于鄉土的材料植入進去，那就是不負責任的照明手段。常態照明要體現空間的美、質感、材質的肌理、光影的濃淡變化、明暗的節奏、建筑特征和一定的輪廓要素，這些都是常態照明所具備的啟迪人、感染人的作用，通過這些很有裝飾性的燈光鋪陳，將裝飾光轉變為功能光，既滿足了人的視覺審美情感又能照亮腳下的路、身邊的籬笆、余光中的樹木，這樣的常態照明無疑是美好的。

　　夜游，當然就不會只有常規的靜態照明，譬如常規照明是給空間打底子的話，那么演繹照明就是空間中的高潮事件了。燈光演繹是一個全新的概念，不同于旅游演藝活動。我國舞臺實景演出經過十多年的發展已經日趨成熟，并進入了一個調整期。旅游演藝作為文旅產業的重要支撐，面臨著市場、人才、資本、故事創新、場景創意等等各方面的挑戰。燈光舞臺演藝需要的是真人秀的集體演出，燈光只是配角，是烘托，是渲染情節，是推動情景故事發展，演員的表演和故事的編排是主體內容。這里面人的因素占據很大一部分，項目中最難控制的部分就是人力資源管理，尤其是需要維持一個動輒數百人參與演出的大型表演，經年累月而能保持準時準點，沒有安全事故和人員缺席，這是需要很大的資金才能掌控。類似《印象》系列、《張家界·魅力湘西》、《天門狐仙·新劉海砍樵》、《最憶是杭州》等等大型旅游演藝項目在2017年都面臨著游客減少，利潤攤薄等現象，這是因為人員的成本開支成為項目的重要支出。

　　燈光演繹就是另一個概念了，可謂是一次性投資多年收益。首先在演出人員的費用開支上大大降低，甚至是歸零;其次在場景搭建上可以因地制宜，最大化地利用現有場地;第三是在故事編排上以及創新上具有實景真人演出所不及的宏大性和震撼性，而且更新費用較低，速度更快。

　　今天常見的燈光演繹主要還是以各種投影秀為主，“影像”成為文旅夜游中的主題內容。城市里的建筑媒體立面并不適用于文旅項目，并不是說文旅中不能出現屏幕，而是要有創新的屏幕出現，比如讓雕塑和柔性屏結合形成大型燈光演繹裝置，再增加高科技互動元素，畫面設計上新穎奇幻，就能提升人參與的熱情，還能同步實現影像故事的傳播，在整個文旅項目主題塑造上可以起到畫蛇點睛的作用。

　　“3D裸眼多媒體投影秀”的投影機系列設備目前很熱銷，因為各地景區對于投影畫面的需求一時間驟增。無論是投影燈還是投影機，將靜態和動態畫面搬到墻上、地上、樹木上、水霧上，總是令人視覺震撼，目不暇接。當然還有更尖端的“全息投影設備”將虛擬人物以真實的影調表現出來，輔以LED顯示屏，更能做到亦真亦幻，虛實莫辨。

　　我們從來不缺設備的投入，也不缺想象。每年一度里昂燈光節所使用的投影設備、音響設備、控制設備在我們的項目中也早已使用。不缺想象是指我們敢于將一座山體投影成動態畫面，把一條河流做成云蒸霞蔚，再配上影像故事。這種投影秀拼的是視覺的宏大，而不是敘事的巧妙;做的是感官的刺激，而不是藝術的熏陶。我們的投影秀很多時候不是為了旅游而做的，是為了形象來做的，或者是要突出本地歷史、文化、神話、傳說等。當然這是文化旅游體現的一部分，過于強調上述這些內容難免會讓人看了索然寡味，或者不知所云，畢竟游客不是歷史學家，也不是考古研究者，故事講的晦澀難懂，很深奧，也就失去了吸引人的目的。有時候設計師也很無奈，因為業主要在一塊很小的載體上，很短的時間內，表現出幾千年的歷史以及今天的成就、明天的輝煌，這不是在做立體、動感、趣味、沖擊力的互動藝術，這是在做電視臺播映的宣傳片。

　　游客需要的是觸手可及的尋常溫暖，是真誠的可以對話的平等感受，是視覺上的審美帶來的內心的愉悅，而不是高高在上的偉大、莊嚴、說教。雖然說旅游有宣傳、美化和社會教育的功能，可開心、放松、樂趣才是游客旅游的意義。于是我們看到的很多旅游項目，故事編排的過于沉重和壓抑，以體現復雜的人物為角色，或是延續老一套的視覺內容——龍飛鳳舞，漫天鮮花……，這說明在3D投影秀上看不到這些吉祥物就不能體現民族性，其實這是設計庸俗化的一種體現。當然了，看到一條栩栩如生的金龍破空而來，在視覺上是震撼的，但這種震撼又能帶來多少新鮮感呢？

　　照明人的藝術創作從來缺乏的是讓全世界都能看懂的創意。還有一個問題是：我們做的燈光演繹主題，內容更新換代的頻率要有多快才能讓旅游保持一定的熱度？國外是一年一次燈光節，我們是一天一次，這很容易形成視覺審美疲勞。比如我去看西安大唐芙蓉園的《齊天大圣》水幕電影，兩三年光景投影燈的光衰已經讓影像變得影影綽綽，再加上制作手段的單調性，故事情節的簡單化，都讓這場占據了極佳位置的文旅項目演出水準大打折扣。常變常新也是夜游保持旺盛生命力的致勝法寶。

　　三、文旅照明案例的調研分析

　　1、拈花灣模式的新型文旅燈光

　　拈花灣是一個全新打造的文旅小鎮，在太湖邊的濕地上開溝挖河，遷移原有的村落，做大量基礎建設，建筑風格集旅游性、風貌性、復古性、自然生態性為一體。傍河而建，有大片的花海和沼澤，也有江南的小橋人家，更有現代時尚的各色業態加入。而且這些業態多數都是投資方管理、經營、運作，這就和傳統景區運營模式有所不同。拈花灣靈山小鎮打造的是佛教主題，禪意、禪境、禪修、禪居是它的文化訴求。那么和它對應的照明氛圍是什么韻味呢？

　　拈花灣的夜游打造的較為成功，首先是基礎照明較好地反映了仿古街區的建筑特征（見圖5），利用光影滲漏在白墻黛瓦草頂上的迷離質感，夜深后利用竹編燈籠的暖黃光色帶來一些親近的記憶。通過少量的演員表演，結合大規模的景觀彩色燈光暈染霧森效果、水幕影像畫面、裸眼3D投影秀，實現了主要游線中不斷迭起的視覺高潮要求（見圖6）。

　　拈花灣的導視系統做的也很成功，導視牌說明了燈光演繹表演的具體時間以及故事主題，然后告訴你從一個表演點到下一個表演點的步行距離。一路上你看到的是動線轉折所帶來的光影趣味，空間層次的多樣化，讓游賞等待時間也變得不煩悶了。穿插一些場景活動，比如禪茶表演，游客抄寫經文活動，沙彌在造景中坐禪等等。從橫向平面的池塘霧森效果加機械蓮花臺內的真人表演，烘托了一個輕盈靈動富有視覺沖擊力的夜游現象（見圖7）;那座唐風的樓閣塔演繹燈光體現了豎向立體視感，在狹窄的小廣場內近距離觀看投影、演員的主題表演，讓夜游達到游覽興趣高點;而扇形的水幕電影講述佛教“拈花一笑”的故事，道具布置和燈光渲染引導觀眾進入畫面講述（見圖8）。動線景觀上霧森運用較多，刻意加強了如同“閬苑仙境”般的幻覺。只是景觀中燈具的眩光較為嚴重，體型也很大，這在白天的觀察中很突兀，和景觀的結合并不好。

　　參觀完拈花灣小鎮你會得出這樣的認識：在整體建設框架中夜游以及夜景投資所占比例并不高，估算也就不到1/20的金額，卻拉動了幾乎占據一半時間和人流消費的產業規模。當然建筑、規劃和景觀是載體的基礎，而夜游是在其上靚眼的妝飾，恰恰游客來就是喜歡看這層可洗脫、可添彩、可變容的妝飾——賞心悅目，不需要太多注解，誰都明白。

　　所以說在文旅項目中要先策劃后規劃，沒有主題立意，沒有目標客戶的心理分析就倉促上馬景區規劃和建設，注定前景不長。對于文旅項目中的夜游環節設計，同樣是先定位、定性，再來做夜景的氛圍想象。文旅本身就是在創造一種真實和不真實之間的旅游體驗，所以我們發現夜游經濟做的好的項目，它的空間也處在一種舞臺美術燈光布局下的效果，燈光讓場景亦真亦幻，讓游客既是演出者，也是旁觀者，可以置身于事件外，也可以游離于事件內。

　　2、烏鎮的燈光闌珊與思考

　　如果讓我來感受烏鎮一天中最美好的時段，我會把夜晚十點半后那些微微亮起在游廊街巷的熏黃燈籠視為最美情景。十點半前烏鎮滿眼燈火金黃，是人間繁華勝地，街上行人攢動，摩肩接踵。十點半后這些絢麗的裝飾光關掉了，景區瞬間清凈下來，如圖9、圖10所示。

　　這些淡淡幽幽的奶黃光發自一個個的竹篾燈籠（圖11），燈籠裝在建筑的走廊里，屋檐下，將粉壁、門窗、青石板路輕輕罩上一層薄暈，仿佛光刻痕在其上，一點都不做作。你想再看遠景，沒有了，暗夜的天比建筑亮，于是那些坡屋頂低矮的房舍成了隆起的剪影，雖是黑體，但可見其輪廓。這些光很輕柔，就好像是童年時家門口的那盞白熾燈，總能感覺媽媽就坐在里面熬菜漿洗，溫馨又令人遙遠，如圖12所示。

　　是的，今天的烏鎮就是一個“溫馨又遙遠”的夢，我覺得這個提法是切合烏鎮的一個主題構思。沒有古樸滄桑意境的烏鎮我們走了，可能很久不會再去，憑什么烏鎮會再吸引人前來？一次次消費？把心留在這里？這該有多大的魅力？這魅力不僅來自于它的環境還來自它的民俗生活，它的朦朧不真實的夢，它如果是活生生存在我們面前，太逼真太清晰，是不是我們就要厭煩了呢？

　　我不能要求誰都像我一樣喜歡燈光幽暗，雅韻細膩的烏鎮夜晚。大多數的游客喜歡在燈火通明，在街頭巷角纖毫畢現的燈光作用下暢游古鎮，他們看到金碧輝煌會驚喜，喜歡事無巨細被照亮（見圖13）。所以我認為古鎮應該適應更多的人群需求，那就應該呈現不同的風格面貌。坐在船上觀賞古鎮兩岸的鄰水民居倒是一個絕好的體驗，水鄉的烏篷船在魯迅、汪曾祺的筆下早已成為一種江南符號。我始終覺得烏鎮的燈光做的太亮了一些，太粗獷了一些，少了很多“眾里尋他千百度”那種驀然回首的品味和琢磨。都說雅俗共賞，但是今天的烏鎮照明就過于直白，少了些含蓄。當然還有一種光色的過度對比，大量使用2200K光色固然可以營造統一的視場（見圖14），但是又會在灰磚墀頭上出現5000K的冷白色溫。這兩者對比過大，顯得生硬很多。

　　在文旅項目的照明上設計手法尤顯重要，不是簡單地往建筑上堆燈就可以了，看到柱子就反映為在柱頭處一盞射燈向下照射;看到屋頂就在瓦面上安裝射燈全部投亮;看到門窗立面就是清一色的洗墻燈下洗。最后，建筑的墀頭、梁枋、屋檐、正脊全都亮了，讓人一眼看清端的，沒有了持續發現的興致。

　　文旅項目更多的是要借光、投光、透光、控光，很多文旅項目空間照明是要在現場根據形勢、位置、前后關系、建筑的彼此高低遷躍來現場定位燈具，確定功率、配光、安裝傾斜角度、眩光處理等等，沒有設計者身臨其境的當場體驗式把控，是很難做出文旅項目的獨特性和創意性。但是當下的文旅項目施工還是停留在大規模實施意識中，于是按圖施工，好像有了施工圖就可以包攬一切，解決一切，卻完全沒想到文旅照明不同于城市照明，不同于建筑、商業綜合體那么的規整劃一。這里每一處都可能是創意點，都會有熱度和溫度，都能點燃設計的激情。去研究光影變化的虛實關系，去求得載體特征的形象飽滿與規避眩光的最大化公約值，這些工作值得開展。千萬不能把文旅項目也作為流水線施工的過程來處理。